吴长海水墨浅探

                                                                                     记者：  卫健（ 北京）/文

 在这个世界上，所有的艺术，无论以何种形式何种状态出现，都是赋予特定时代的现实意义的。当今的年代里，不泛以创新而结出的成果层出不穷。在历史进程中，创新，正是人类向前发展的重大思想行为。同样如此，在艺术天地中，只有创新，才有发展空间，艺术的生命力才会不断延伸。当今的书法自然也有当今的特点，首先必须在传统的基础上进行创新，能弘扬传统的文化；其次必须是能融入社会，被人们所接受的。只有这样，重视艺术创作和研究的艺术家们，所创作出的作品及形成的理论成果才有现实意义和文化价值。如果一个艺术家所从事的文化艺术创作，仅仅为自己的目的去索取名和利，那就不成为艺术之人了。而吴长海先生就是一位有着艺术责任感和时代气息的书画家。

1957年出生于安徽淮南的吴长海先生，自幼酷爱书画、篆刻艺术。 1988年毕业于北京齐白石艺术函授学院，师承齐白石之子齐良迟先生。 国画作品曾先后入编《当代翰墨大观》、《当代中国名人画集》、《世界书画家名录》等十余部画集；一幅《世界和平万岁》国画，获98年国际“和平杯”艺术画类金奖。吴长海先生深受“中国画要发展”、“笔墨当随时代”的观点影响，深悟齐白石先生:“学我者生，似我者死” 的名句，进行了大胆的水墨法创新。近年来，特别在中国画传统的基础上对水墨运用和点化上作了深入探索和研究，他根据抽象的水和墨融和的活性自然机理，利用特殊手法，在墨迹中点花后演变成如云絮状汶印，使其产生了无穷的视觉变化，而这种技法在字画作品中运用后，随着时间的延长而无止境的变化，使其伸展出深厚而有弹性的艺术效果，看了他的作品使人产生无穷的想象。吴长海的这种水墨运用新技法被称之谓“长海沁墨法” ，他的书画在运用“沁墨法”技巧后，每件作品都妙趣横生，富有活力和生命力。探索中他深深感到水墨发展空间之大。吴长海先生先后把他的“沁墨法”融入到画中，使作品墨韵生华，妙趣无穷，水墨山水独具一格；再将“沁墨法”引入到书法中，又令人耳目一新，其水墨书法独具匠心，刚中见柔，墨韵流动，即增添了视角的冲击力和无限的扩张力，从而丰富了审美空间。“长海沁墨法”的诞生，被同行们喜称为：“是东方书家第一个敢吃螃蟹的人”。吴长海先生的作品已经形成了他独特鲜明的艺术风格。对吴长海“沁墨法”的点评颇多，著名书法家杨谦石先生评论：“吴长海先生在书法创作领域，大胆创新绘画水墨技法，有勇气；在墨分五色涨浓干湿枯的基础上，有突破，产生玄妙韵味，妙趣无穷，是东方书家先吃螃蟹的开拓者，我看后倍感振奋......”安徽书画网总编晓艺评价吴长海：“潜心研画道，墨趣擅其妙。法度出新意，书画高格调。” 还有一位博友撰诗评论道：“漫洒墨花毫拓葩，婉风浅探不虚夸。跹池孕渡虎威现，翩彩调酌龙骨拔。素纸吐芳繁絮缀，秀笺裁韵锦丝发。噙香吟啸传千古，舒笔欢腾喷缕霞。” 而大多数评品专家都表示，书画家的作品可以说是穿梭于当代水墨艺术与传统水墨艺术之间，山水、花鸟汲取了传统水墨画的精髓，而吴长海的“沁墨法”正是为书画艺术的发展注入了新的元素。水墨运用有自己的独创，墨韵生华，意境高雅，自然而流畅的美在这里汇聚，峥嵘崔嵬、苍茫淋漓、超凡脱俗，天人合一的创作，造就了一种气势、一种风格、一种力量。吴长海的水墨书画给观赏者带来美的享受，这就是真艺术！

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吴长海先生是一位长期重视能源开发的科学工作者。我见到他时，是在山西省**市，距离市区三十多公里远的野外深山里工作，他能够边工作边静下心来搞书画艺术创作与研究，是当今书画界为数不多的勤苦之人，他对艺术契而不舍的追求精神着实令人敬佩。亲见其人，才知他才气逸人，无论是从他传统的着装外表上，还是他语言表达上，或者是从他的作品功夫上，他是深厚的，大气的，都能体现出一个文人的修养来。多年来，他在书画笔法和水墨上着意很深，用功也甚多。我们都了解，在书画的多种笔法中最能抒情写意的乃是书法，也最能代表人的最高境界，书法能练就一个人的耐力，更能体现每个人的文化素质。看到吴长海先生的作品，无论是创作的意向上，还是审美的定位上；无论是笔墨的章法上，还是在内容的造型上，都能从中看出他“智巧兼优、心手双畅” 的真正本领。因此，在当今的中囯书画界就是缺失的这种本领而无从得志。有了这种本领，书画作品才能达到一个渗透着“书的精神，画的内含”的境界。吴长海的“沁墨法”已经在他的作品中深刻运用，我们不难看出，他对艺术的追求是畅达的，是逼真的，是新奇的，是独特的，是无止境的！书画家敢于在艺术天地里突破和创新，将探索出的水墨元素巧妙的融入中国书画中去，使传统的书法有静有动，笔中见刚，墨韵流动，这才是文化艺术的最理想的境界。

吴长海与他的水墨书画

 《安徽书画网 》  编辑：萧川 

 [水墨奇石]  “奇石含天地，趣雅意隽永”。 奇石是大自然鬼斧神工的天然艺术作品。画自然之石，用自然之法；画家巧借水墨交融产生的肌理变化，把无形变有形，顺势而为，拓宽了水墨的表现技巧， 水墨奇石，妙在自然，美在墨韵，独具匠心。

[抽象水墨]   画家的自然水墨画所包涵的哲学的精神实质则把我们带进了如梦如幻的抽象境地，黑白相间，刚柔并济，在抽象艺术的高度上显示和揭示了宇宙物质、包括现实中的生命在内的运动状态，就像我们在梦想中看到的虚无缥缈、云腾雾罩的景象一样，成为艺术欣赏的高级形态。  

[山水、花鸟] 画家的作品可以说是穿梭于当代水墨艺术与传统水墨之间，山水、花鸟汲取了传统水墨画的精髓，注入了新的元素，水墨运用有自己的独创，墨韵生华，意境高雅，自然的美在这里汇聚，峥嵘崔嵬、苍茫淋漓、超凡脱俗，天人合一的创作，造成就了一种气势、一种风格、一种力量。 

[水墨书法] 画家敢于突破和创新，将探索出的水墨元素巧妙的融入中国书法中去，使传统的书法有静有动，笔中见刚，墨韵流动；水墨书法“勤”犹如汗水滴在书法上，勤与汗水相伴，可见作者的独具匠心，“天道”如米石，“虎”性形神兼备，“妙”字更显水墨之妙趣。水墨引入书法，入中的提升了审美的价值，增添了视角的冲击力。

安徽书画网总编晓艺评价吴长海：潜心研画道，墨趣擅其妙。法度出新意，书画高格调。为让更多的人了解吴长海水墨，本网特选刊吴先生水墨书法7幅以飨读者。

    编者按：近日网友对吴长海“水墨书法”的点评颇多，著名书法家评论：吴长海先生在书法创作岭域，大胆运用绘画水墨技法方靣，有创新；在墨分五色涨浓干濕枯的基础上，有突破，产生玄妙韵味，妙趣无穷，是东方书家先吃螃蟹的开拓者，我看后倍感振奋。

    不少读者表示：吴长海的水墨书法给观者带来美的享受，欣赏之后，非赏佩服，纷纷向吴先生表达了学习、支持、鼓励、致敬之情！

    有博友撰诗评论：漫洒墨花毫拓葩，婉风浅探不虚夸。跹池孕渡虎威现，翩彩调酌龙骨拔。素纸吐芳繁絮缀，秀笺裁韵锦丝发。噙香吟啸传千古，舒笔欢腾喷缕霞。

       刘国松，祖籍山东青州，1932年生于安徽，1949年定居台湾，14岁在武昌读初中时开始学画。20岁转习西画。1956年毕业于台湾师范大学，并于同年创立五月画会。1968年成立中国水墨画学会。来香港后任教于香港中文大学艺术系迄今，其间曾在美国艾奥瓦大学及威斯康辛州之史道特大学任客座教授。1977年当选为国际教育协会亚洲区会长。 现任香港中文大学艺术系高级讲师。

 刘教授十四岁开始学习传统国画，二十岁改习西画。1956年，从台湾师范大学毕业后，随即创立「五月画会」，发起现代艺术运动。1961年，有感于一味追随模仿西洋现代艺术思潮与画风之不当，更基于对发展与宣扬民族文化传统的强烈使命感，刘教授在创作上做了一百八十度的大转弯，重拾东方画系的水墨媒材，从事水墨的革新，倡导中国画的现代化。对此，大诗人余光中教授撰文称之为「浪子回头」。而刘教授也在此时提出一个至今仍有价值的口号：[模仿新的，不能代替模仿旧的；抄袭西洋的，不能代替抄袭中国的。
　　刘教授本人曾就「传承与创新」的关系写过许多文章，后收入台北文星书店出版的《临摹、写生、创造》（1966）文集中。为了开拓画家的胸襟和视野，他崭新的诠释了传统文人画所标榜的[笔墨]原意：[笔就是点和线；墨就是色和面；皴就是肌理。]同时更提出[革中锋的命]、[革笔的命]与[建立二十世纪中国绘画的新传统]的口号，掀起当时文化界的轩然大波。时至今日，他的理论已广为海内外水墨画家甚至史论家所接受，并形成一股潮流。看着目前中国水墨画界呈现的多元化风格与形式，以及许多美术科系已开始从事现代水墨画的教学，就可知刘国松对中国水墨画的开拓与发扬所做的贡献。
　　刘教授在过去的四十二年中，始终一面作画、一面教学。自己不断的实验并发明了许多新的技法，也创造出多种不同形式的个人独特画风。因为他认为，画家与科学家精神一致，都必须在工作室里不停的实验、创造；他也以这样的观念从事美术教学，并提出了[先求异，再求好]的理论，培养出不少在世界艺坛上崭露头角的艺术人才。所以在1996年7月，台北艺术博物馆邀请刘教授举办[刘国松艺术研究展]时，不但回顾其历年来的创造、介绍其教学方法与成果，更推出了一套两本的[刘国松研究]专画，以肯定他在创作与教学两方面的成就。
　　从1965年至今，刘教授应世界各地美术馆及博物馆的邀请，已举行个人画展八十余次、参加国际性团体展百余次，并获得多项殊奖。全球收藏其作品的美术馆和博物馆，已有五十余家。各国出版的学术专著，如英国的《中西艺术的会合》、法国的《抽象艺术》、瑞士的《现代中国画》、美国的《中国与日本文化简史》、《中国艺术简史》和《现代中国与日本》等，都有图文介绍刘教授，甚至引用他的理论文字。
　　另外，海峡两岸与德国已出版的传记、评论和研究的专书已达十余种，再加上画集、画辑、画册、画展目录以及纯文字介绍他的书籍，更有近百种之多。1998年，纽约市古根汉美术馆举办的重要展览[中华五千年文明艺术展]中，唯一被邀请的台湾画家，就是刘国松。由此可见，刘教授早已被国际艺坛公认是台湾最具代表性的画家之一，这不但是因为他的创作有划时代的意义，更因为其创新的思想与理论影响所及，将停滞五六百年的中国绘画，推向现代而进入一个多元的世纪，呈现了文艺复兴式的蓬勃朝气。

夜幕下的松花江系列之一

 白海先生创作

 

 夜幕下的松花江系列之一180cmX200cm

 

 夜幕下的松花江系列之一局部

 

夜幕下的松花江系列之二

 夜幕下的松花江系列之二360cmX140cm

         白海先生1940年出生，雾凇泼墨画创始人，1996年赴法国巴黎举办个展，荣获巴黎市政府颁发的荣誉证书和作品收藏证书。2008年8月台湾国父纪念馆举办个展，作品并被收藏，马英九发来贺电致词，江丙坤、刘国松、李奇茂、江明贤亲临观赏并题词赞誉其作品。2008年12月赴澳门举办庆祝澳门回归九周年“盛世万莲、魅力澳门”举办个展。2009年9月在北京今日美术馆22院街艺术区设白海专展厅，展示白海作品20多幅，展期三年。2009年10月在深圳珍宝馆四楼设白海专展厅，展示白海作品20多幅，展期一年。2010年1月应刘国松先生邀请赴香港联展“冬韵-水墨雪景四人展”。作品参加中外大型国际艺术博览会40多次。2010年11月在日本东京-日中友好美术馆举办个人艺术展。